花蓮縣石雕博物館於第一企劃室展出「心象無界-廖清雲創作展」，廖清雲曾任花蓮縣石雕協會理事長，帶領花蓮石雕界走向國際舞台，卓然有成。現今高齡78歲仍創作不輟，早年以銅雕、石雕為創作主軸，近年則以抽象畫、攝影為心靈寄託，本次展出作品多數為抽象畫，其原本即深具醇厚基礎，這次展出更因此呈現多樣且豐富的創作風格，不僅啟發及帶動本縣藝術創作氛圍，在已邁入超高齡社會的當代，更鼓舞年長者永不放棄理想，將理想與興趣結合的正能量表現，意義非凡。
    廖清雲1943年生長於桃園觀音鄉，1967年於花蓮擔任教職，就定居至今，課餘從事雕刻創作，孕育出對鄉土情懷的關心與廣闊深沉的人文思維。國立藝專求學時期，透過學院的素描課程與寫實人像的塑造訓練，扎下深厚的基本功夫。廖清雲的創作不限於單一形式或風格，從早期寫實主義到半抽象的現代主義，都是他擅長的創作領域，而雕塑媒材也多方涉獵，其石雕、銅雕、鐵雕、不鏽鋼等皆有所長。
    花蓮縣長徐榛蔚表示，廖清雲最廣為人知的是大型公共藝術創作，這些作品為花蓮大街小巷與山水風光之間添加真摯和善的藝術氣息。公共藝術是一般普羅大眾最容易接觸到的藝術作品，除了美化空間，也能使所屬的設施凝聚社區的美感教育，並與周遭環境互相對話，提升觀賞者的美感經驗，對於花蓮在地的生活美學營造實功不可沒。
    近年來因為手腕關節炎的關係，廖清雲無法從事敲擊石材的勞力工作，但他並未從此放棄藝術創作，而是逐漸從雕塑轉向數位影像與抽象畫的發展。抽象是一種完全打破了藝術原本強調主題寫實的侷限，把主要的基本要素進行抽象的組合，創造出抽象形式，突破一般藝術必須具有可以辨識形象的藩離，開創藝術新的發展天地。
    廖清雲在整體創作中即以此理念出發，無拘無束，毫無懸念的放鬆自己，作品所呈現的歡暢、奔瀉、壯觀和多樣的表現形式，正如康德所說：美是一種無目的快樂，純粹心靈自在，尋求完美的悸動。
    此外，本展也選擇廖清雲早期代表性的石雕、鐵雕、不鏽鋼作品，作為展場配角，表述其不忘創作的初衷。本展至109年6月28日，歡迎所有鄉親朋友蒞臨石雕館，親炙廖清雲的創作世界。