【職人精神．彈琴之手雕琢原鄉．謙手花蓮】花蓮藝壇文化先行者蔡平陽刻劃原木歲月紋理

走進花蓮的一隅工作室，伴隨原木散發的天然幽香與刻刀起落的節奏，年過八旬的蔡平陽老師正專注凝神地在木料上細細刻劃歲月紋理。他是花蓮藝壇備受推崇的文化先行者，更是後山土地最深情的守護者。《謙手花蓮》節目由主持人邱展謙老師實地走訪，深入探訪這位以一雙手寫就傳奇歲月的藝術家，聽他娓娓道來橫跨音樂、語言教育、母語廣播、原住民文物典藏與木雕創作的精彩一生。

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彈琴之手化為刻刀：跨界人生的非凡起點

蔡平陽老師回顧生命歷程，常笑稱自己「前半生以音樂為主，後半生改行做木雕」。早年畢業於花蓮師範、主修音樂的他，擅長鋼琴演奏與拉奏小提琴，先後任教於玉里松浦國小、花師附小、宜昌國中與花蓮高商，長年兼授音樂與英語課程。在花師附小擔任管理組長期間，他訓練節奏樂團連續四年榮獲全縣音樂比賽第一名；然而在三十六歲那年，命運迎來了轉折，他在花蓮亞士都大飯店看見原住民木雕作品，深受那股粗獷、純粹且充滿生命張力的刀法震撼，當天便買刀回家摸索起步，自此開啟長達四十餘年未曾停歇的雕刻創作生涯。

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在專訪過程中，邱展謙老師特別指出，蔡平陽老師的作品早已深植於花蓮的山海地景之間——從太魯閣國家公園園區、德興體育場的公共雕刻，到新城鄉原住民文化館的立柱浮雕、豐濱衛生所與吉安阿美族文化館，處處可見其以樟木與檜木雕琢的藝術身影。邱展謙老師讚嘆，蔡老師用這雙原本撫琴的靈巧雙手，將對後山土地的敬意化為剛勁有力的刀斧之痕，把歲月與信仰深刻銘印在東台灣的泥土芬芳之中。

多元包容的島嶼縮影：在原木中淬鍊族群融合

蔡平陽老師對這片土地的熱愛，源於他對花蓮獨特多元文化風貌的深刻體認。花蓮是一座天然且溫暖的族群融合熔爐，這裡匯聚了戰後移居的外省族群、胼手胝足的在地客家鄉親、淳厚質樸的閩南台灣人，以及自古深耕這片山海的阿美族、太魯閣族等原住民族群。各族群在此交流激盪、相互包容，交織出全台灣最豐富燦爛的文化沃土。

身為客家第二代的蔡平陽老師，其視野從不受族群藩籬所限。他不僅深愛自己的客家原鄉，更將畢生熱情投注於原住民族文化的保存與弘揚。為了更貼近原鄉精神，他歷時十餘年翻山越嶺走訪花東各部落，與原住民朋友唱歌、暢飲交流以卸下心防，誠懇蒐求各

雙肯定的文化桂冠：廣播金鐘與薪傳獎的雙重榮耀

蔡平陽老師對文化的執著與貢獻，不僅展現在木雕的創作案頭，更體現在他為搶救本土母語所付出的心血。民國七十七年「還我母語運動」後，他深感鄉音流失危機，毅然投入廣播界主持客語節目，走訪耆老、記錄俗諺與山歌；這份深情耕耘，讓他在民國八十五年榮獲象徵台灣廣播界最高榮譽的「廣播金鐘獎」。

與此同時，蔡老師在木雕藝術上的崇高造詣亦獲得肯定。同樣在民國八十五年，他以卓越的原鄉木雕成就榮獲「花蓮縣第六屆藝術家薪傳獎」，並於花蓮縣立文化中心盛大舉辦「山地木雕展」，彰顯其在藝術傳承與杏壇奉獻上的非凡地位。邱展謙老師由衷感佩，能在廣播文化與雕刻藝術兩大領域同時摘下桂冠，正是蔡平陽老師一生深耕本土、無私傾注心力的最高印證。

念茲在茲的薪火心願：歡迎有心人傳承木藝

蔡平陽老師對雕刻藝術與這塊土地的熾熱之情，歷久彌堅。面對現代工藝人才斷層、青年人口外流的現實，他始終抱持「刻木如修功德」的純粹胸懷。他熱忱表示，只要對木桌椅製作、平面雕刻或立體造形有興趣者，不論背景有無基礎，他都非常樂意傾囊相授、免費指導。